John Michael Kohler Arts Center Центр искусств

Центр искусств Джона Майкла Колера - независимый, некоммерческий музей современного искусства в Шебойгане, штат Висконсин (США).

Был основан в 1967 году.

Центр размещается на 100,000 квадратных футов (9,300 м 22), включая восемь галерей, классы, студийные пространства, два пространства для выступлений, магазин и кафе.

Центр курирует до 30 выставок в год. Кроме того, помимо художественных выставок в центре проводятся танцевальные и театральные представления, фестивали, концерты, мастер-классы, презентации, лекции и туры.

МИССИЯ John Michael Kohler Arts Center - способствовать творческому обмену между художниками и обществом.

Центр искусств известен тем, что способствует пониманию и признанию творчества художников-самоучек и современных художников посредством выставок и создания произведений искусства по заказу

Центр искусств Джона Майкла Колера содержит крупнейшую в мире коллекцию художественной среды, уникальную форму искусства, созданную художниками, которые часто превращают свои дома и дворы в многогранные произведения искусства. Часто состоящие из тысяч предметов, монументальных сооружений, архитектурных компонентов, ландшафтных элементов или эфемерных материалов, эти среды не всегда могут быть сохранены там, где они были созданы. При этом такие работы не часто встречаются в музейных коллекциях.

Программа резидентуры в области искусства / индустрии.

Ключевым компонентом Центра искусств Джона Майкла Колера является программа резидентуры в области искусства и индустрии, основанная Рут Дейенг Колер II и ее братом Гербертом в 1974 году.

Художники имеют возможность в течение трех месяцев создавать произведения искусства, используя материалы (керамику, латунь, чугун) и оборудование, литейные и эмалевые цеха, фабрики Kohler Co. в штате Висконсин.

Некоторые работы представленные в John Michael Kohler Arts Center на фото ниже.

Одним из направлением Центра (что логично), является экспозиции общественных туалетов, созданные несколькими художниками в рамках резиденции искусств и индустрии.

Экспозиции выставки "Искусство и индустрия" предоставляет художникам возможность создавать новые произведения, используя оборудование, технологии и материалы Kohler Co. 

• Wild Madder туалет оформленный художницей Beth Lipman, 2021. 

Дикорастущая марена, также известная как подмаренник белый, относится к семейству цветковых растений семейства Rubiaceae, и, хотя произрастает в штате Висконсин она считается инвазивной.

Наряду с дикой мареной, на выложенном панно из керамической плитки изображено более 1280 видов растений, произрастающих в округе Шебойган.

Художница из Висконсина Бет Липман (Beth Lipman) подчеркивает связь с местным ландшафтом, иллюстрируя природу центрального Висконсина в период радикальных изменений, вызванных изменением климата.

Коллаж из зелени, который теряет свою яркость, представляет собой визуальное представление об исчезающей местной флоре и фауне региона.

На керамических плитках неровной формы изображены копии исчезнувших образцов флоры из гербария Университета Висконсин-Мэдисон.

 Благодаря визуальной сохранности дикорастущая марена представляет собой динамичный контрапункт глобальному массовому вымиранию флоры и фауны.

• Sheboygan Men’s Room "мужской" туалет оформленный художницей из Бруклина Ann Age, 1999.

Бруклинскую художницу Энн Эйджи впервые пригласили стать резидентом программы "Искусство и индустрия" в 1991 году.

Для ванной комнаты Sheboygan men's Room, Эйджи выбрала насыщенные кобальтово-синие тона, напоминающей о стаффордширской керамике.

Она покрыла сотни плиток, а также раковину, писсуар и унитазы замысловатыми узорами, вдохновленными историческими мотивами, и изображениями, посвященными теме воды, особенно тому, как она влияет на жизнь жителей района Шебойган: автомойка, виды на озеро Мичиган, общественный бассейн, полки супермаркета заполненные бутилированной водой, станция очистки воды.

• Patterns and Practicalities ("Закономерности и практичность") туалет оформленный художницей из Висконсина Michelle Grabner, 2021.

Рассматривая внутренние пространства, художница Мишель Грабнер исследует концепции невидимого домашнего труда.

Нет единой истории или смысла, которые можно было бы извлечь из множества языков визуального дизайна, украшающих стены этой ванной комнаты, — точно так же, как не может быть единого способа понять сложность творчества художников.

Все аспекты повседневной жизни обладают потенциалом для активизации воображения: интересоваться обычными местами и видеть знакомые вещи по-другому, по-новому и как нечто экстраординарное; это работа художников, и именно так мы создаем наше окружение, жилые пространства, наши миры.

Грабнер выбрал комбинированное исследование материалов и труда художников, создавших среду обитания, посредством изучения знакомых поверхностей, текстур и предметов домашнего обихода на Среднем Западе. Стены, выложенные плиткой со знакомыми узорами пледов и тканых текстур, так и манят к себе и представляют собой интерпретацию лоскутного  одеяла.

• Listen, the Snow is Falling ("Слушай, снег падает") туалет скульптора и художника из Пенсильвании Joy Feasley и Paul Swenbeck

“Мы ценим инструменты нашего мира, которые помогают раскрыть невидимую магию другого". 

Их потусторонний мир, был изменен так, чтобы занять пространство между двумя мирами. Лестница как символ перехода в другое состояние существования или план воображения.

Классические интерпретации, такие как полы из терраццо, создают фантастическую атмосферу благодаря использованию цвета, узоров и необычных материалов. Терраццо впервые появилось в Венеции в XV веке как способ использования остатков мраморной крошки. Художники использовали для этого переработанную керамику от Kohler Co.

Латунные вставки и единственная в своем роде сантехника для ванной комнаты, раковины и плитка были изготовлены на заводах Kohler Co.

• The Social History Of Architecture ("Социальная история архитектуры") туалет оформленный художником из Нью-Йорка Matt Nolen. 1999 г.

Мэтт Нолен (Matt Nolen) создал фрески из плитки от потолка до пола для большой туалетной комнаты.

Его работа "Социальная история архитектуры" представляет собой обзор архитектурных периодов от Древнего Египта до наших дней.

На самой длинной непрерывной стене представлены иллюстрации архитектурных икон, которые проходят через века, начиная с эпохи модерна и продолжая такими историческими периодами искусства, как ар-нуво, викторианская эпоха, барокко, готика, средневековье, древний Рим и древний Египет.

На другой стене плитка и светильники изображают руки правителей или провидцев каждого успешного периода с соответствующими символами власти - от сотового телефона до кольца Папы Римского.

Это неуловимое расширение возможностей личности подкрепляется цитатой поэта и писателя Иоганна Вольфганга фон Гете: “Все, что вы можете сделать или о чем мечтаете, вы можете начать делать. В смелости есть гениальность, сила и волшебство”.

• The Women’s Room "Женская комната" оформленная художницей из Массачусетса Cynthia Consentino. 2005 г.

"Женскую комнату" сразу полюбили за ее жизнерадостные цвета.

Консентино создала более тридцати скульптурных рельефов с изображением женских фигур, фигурок животных, предметов, аксессуаров и растений. Затем она вручную раскрасила сотни плиток, которые были созданы по слепкам с этих рельефов.

Рисунки, которые можно интерпретировать как “чистая игра”, отражают многие роли женщин в обществе и содержат отсылки к сказкам, мифам и культурному сленгу.

Женская комната также украшена более чем 120 изображениями головных уборов и обуви, выполненными глазурью, а также раковинами и унитазами, расписанными вручную.